Complete una solicitud para ser un artista destacado

La Comisión de Artes Sammamish está iniciando un nuevo y emocionante programa mensual para reconocer la diversidad de artistas que viven en nuestra comunidad. Cada mes, un artista local será destacado en una publicación especial donde compartirán su talento único.

El arte es algo que se crea. Un artista es alguien que crea. El arte abarca una miríada de medios, ya sea:

las artes visuales (pintura, dibujo, escultura, tela, collage, fotografía, cine, etc.),
artes de la danza, artes escénicas o artes musicales,
artes literarias,
artes culinarias,
arquitectura
diseño
moda
y más.

Cada forma de arte está impregnada de imaginación y creatividad. El artista crea algo que es especial y único para compartir con el mundo.

Nuestro objetivo es reconocer la creatividad de los artistas en nuestra comunidad y saludar los dones que su arte trae a nuestras vidas.

Para ser un artista destacado, complete una solicitud.

La Comisión de Artes Sammamish y la Ciudad de Sammamish tienen el honor de destacar a Sandhya Kandadai Rajagopal.

A continuación encontrará información sobre Sandhya, así como fotos del increíble trabajo de este artista.

¿Por qué creas arte?

Creo esta forma de arte para mi satisfacción interior. Para

Experimenta la conexión entre mente, cuerpo y alma. Me da una inmensa alegría cuando bailo y me pierdo en los pensamientos, olvido las cosas que me rodean y me lleva a un estado meditativo profundo y me da mucha energía, que amo y, por lo tanto, me encanta crear esta forma de arte. Esta es mi manera de crear arte.

¿Cuánto tiempo llevas creando arte?

Soy una bailarina de Bharatanatyam. Bharatanatyam es un indio

Forma de danza clásica que se originó en Tamil Nadu, India. He estado practicando esta forma de baile por más de 30 años.

¿En qué medio trabajas principalmente?

Danza clásica india llamada Bharatanatyam

¿Tienes alguna formación artística formal?

Sí. Tengo un entrenamiento formal. Aprendí la clásica india

Danza "Bharatanatyam". Todavía sigo aprendiendo nuevos conceptos y formas con mi mentor, el Dr. Janaki Rangarajan, que es un experto en este campo.

¿Cómo y dónde aprendiste tu(s) forma(s) de arte actual?

Mi viaje como bailarina comenzó a una edad muy temprana cuando tenía cuatro años en una pequeña ciudad de Vishakapatnam, Andhra Pradesh en la India. Mi maestro Krishnamurthy me introdujo a esta forma de arte. Mi debut en el escenario fue a la edad de 9 años. Más tarde, nos mudamos a la ciudad de Vijayawada, y comencé a aprender Bharatanatyam y Kuchipudi (otra forma de danza clásica en el sur de la India) del Maestro Vijay Rao durante 2 años, que era un artista muy prominente en la ciudad. Di algunas actuaciones grupales que se emitieron en un canal de televisión local. También actué en varios auditorios para ocasiones y festivales. En 1990, nos mudamos a Hyderabad, y fue entonces cuando me inscribí en la "Universidad Telugu de Música y Artes" y completé mi curso de Diploma en Bharatanatyam (curso de 4 años) y me certifiqué en 1994. Después de eso, tuve la oportunidad de actuar en varios sabhas y eventos culturales. Tuve el privilegio de actuar en Telugu Doordarshan, un canal de televisión nacional indio, un par de veces.

También coreografié bailes para muchas canciones, especialmente para concursos y enseñé a mis amigos de la escuela y amigos de la universidad y gané algunos premios en escuelas locales y concursos de baile universitarios. Participé en eventos culturales en la escuela y la universidad todos los años y fui elegido consecutivamente por tres años seguidos como Representante Cultural de nuestra universidad. Entrenando con algunos gurús en la India, aprendí la importancia de comprender y apreciar las diferentes formas de danza y desarrollé una inmensa pasión hacia esta forma de arte.

¿Qué es lo que estás tratando de lograr con tu arte?

Estoy tratando de promover la forma de danza clásica india a la comunidad local. Estoy enseñando esta forma de arte descubriendo el potencial artístico y disfrutando de la experiencia completa que Bharatanatyam ofrece integrando mente, cuerpo y alma.

¿Hay nuevas técnicas que le interese explorar, y si es así, cuáles serían?

Hay muchas maneras de aprender esta forma de arte. Personalmente siento que uno debe entender cómo cada cuerpo tomará el movimiento de un paso. Uno debe explorar su propio cuerpo probando diferentes movimientos y ver qué le conviene y qué se ve bien en ellos y practicar ese movimiento. Uno siempre debe salir de la zona de confort y siempre empujar los límites y ver lo que nuestro cuerpo es capaz de hacer. Experimenté esta habilidad en mí mismo y funcionó bien y he estado implementando este estilo de enseñanza en mis estudiantes también y los resultados están funcionando increíblemente.

¿Hay ciertos temas en los que te enfocas?

Mi enfoque principal está en la forma de danza clásica india llamada "Bharatanatyam", mientras que también me enfoco en la herencia, la cultura, la historia y las grandes epopeyas e historias indias.

¿Qué te motiva a crear?

Crear algo nuevo siempre me empuja más allá de mi zona de confort y eso me lleva a sumergirme profundamente en una idea que me enseña nuevas formas y conceptos. Esta experimentación y aprendizaje mientras explora nuevos conceptos y crea nuevas coreografías siempre me motiva y quiere hacer más y más.

¿Dónde encuentras tu inspiración para crear?

Me inspiro en casi cualquier cosa que pueda mover mi alma. A veces, la inspiración viene de una conversación y de repente siento la conexión con ese tema y decido crear un baile basado en esa idea. A veces, la naturaleza da un sinfín de ideas para crear movimientos. Me inspiro mientras salgo a caminar, cuando escucho música, etc. Sobre todo, la inspiración proviene de ver actuaciones de grandes artistas.

¿Quiénes son tus mayores influencias artísticas?

Mi Gurú Dr. Janaki Rangarajan, Smt. Anitha Guha, Dr. Sheela Unni, etc.

Describa por qué el arte es importante para nuestra comunidad.

El arte es una parte integral de la sociedad a través de los siglos. Es una herramienta poderosa para expresar emociones y transmitir ideas de maneras que las palabras no pueden. El arte puede unir a las personas, unir diferentes culturas, crear conexiones significativas y cambio social. Siento que la danza ha sido un cambio de vida para mí. Me enseñó habilidades para la vida como el trabajo en equipo, la rendición de cuentas, la responsabilidad, la determinación, la creatividad y la flexibilidad. Me ayuda a reducir el estrés, la ansiedad.

Promueve una mejor coordinación, agilidad y mejora el equilibrio y la conciencia espacial. Ayuda a mejorar el funcionamiento mental, el bienestar general y psicológico, una mayor confianza en sí mismo y autoestima. Estoy agradecido con mis maestros y padres por encender este fuego en mí.

¿Por qué crees que las artes son importantes para que otros las experimenten?

La danza es una forma de arte que ha existido durante siglos y ha jugado un papel importante en muchas culturas a lo largo de la historia. Es una forma de expresión que puede transmitir emociones e ideas de maneras que las palabras no pueden. La danza puede unir a las personas, unir diferentes culturas, crear conexiones significativas y cambios sociales.

También es una forma de promover el bienestar mental al reducir el estrés y la ansiedad. Bailar puede ayudar a reducir el riesgo de enfermedad cardíaca al mejorar la fuerza, la resistencia y la flexibilidad. También ayuda a los niños a desarrollar habilidades motoras. Las clases de baile construyen puentes entre culturas y son una expresión de cultura y religión.

¿Qué más te gustaría que la comunidad supiera sobre ti?

Soy bailarina clásica india, maestra, coreógrafa y fundadora de Bhargavi Bharata Natyalaya LLC, y Bhargavi Arts Academy, una organización sin fines de lucro para promover las artes escénicas clásicas indias y la música. He estado enseñando en el área metropolitana de Seattle durante más de una década. Recibí capacitación formal de varios maestros. Me siento afortunado de haber estado bajo la tutela del Dr. Janaki Rangarajan, que es un exponente de Bharatanatyam de renombre mundial.

Coreografié y presenté muchos programas de danza y dramas de danza para numerosos eventos culturales en los Estados Unidos y he ganado varios premios en muchos concursos de Danza Clásica. Me desempeñé como juez en concursos celebrados en varias organizaciones. Entré en el Libro de Registros de Asia, el Libro de los Récords de la India para el Desafío 50 Jathi. Fui seleccionado como Master Artist consecutivamente durante 2 años seguidos para el Heritage Arts Apprenticeship Program, un programa de Humanidades Washington.

¿Cómo pueden las personas ver más de tu trabajo y seguirte, contactarte (sitio web, redes sociales, actuaciones, espectáculos, etc.)?

Sandhya Kandadai Rajagopal, performing a classic Indian dance in a colorful orange, yellow, and blue dress.

Group of classic Indian dancers posing in bright orange-red costumes.